Dessiner en écoutant de la musique est l’une des techniques de l’art-thérapie, une pratique psychothérapeutique fondée sur la croyance que le contenu de son « moi » intérieur se reflète dans des images visuelles chaque fois que l’on dessine, peint ou sculpte, ce qui entraîne une harmonisation de l’état mental. Ce type d’expression de soi permet à la personne de transférer vers l’extérieur la tension intérieure, intensifiant ainsi les processus positifs internes visant à la guérison.
Sur le papier, vous pouvez exprimer et laisser votre propre état psycho-émotionnel, inspiré par un morceau de musique
La perception que les gens ont de la musique classique et de la musique spéciale est différente. Le plus souvent, en réponse à un morceau de musique classique, une personne a une image spécifique : soit une image du passé, soit une autre chaîne d’images spécifiques. La perception de la musique méditative est marquée par des images inattendues, des transformations de l’auditeur lui-même (sensation de différents objets du monde environnant, etc.), l’image de taches de couleur qui s’interpénètrent, etc. Les dessins réalisés sur la musique méditative sont, en règle générale, des dessins-états spontanés – taches abstraites de couleurs variées, configurations invisibles, etc. La pratique de l’art-thérapie permet de parler des schémas d’influence de la musique et du dessin sur la musique sur l’état psycho-émotionnel et de tirer les conclusions suivantes :
– Dessiner sur la musique permet de faire ressortir ses émotions et ses sentiments (pour certains, c’est le seul moyen de s’exprimer).
– Une personne a une réelle opportunité de « voir » dans le dessin son monde intérieur.
– Dessiner en musique permet de développer les capacités d’autorégulation (en dessinant, la personne stabilise et structure ses processus internes, se régule elle-même).
– La sphère émotionnelle est essentiellement enrichie ; les moyens de réguler ses propres émotions et sentiments sont améliorés.
– L’art-thérapie permet de sublimer les émotions négatives et d’y réagir de manière appropriée.
– Mais le plus important – la capacité d’entendre son propre rythme interne et celui des autres s’améliore, ce qui stimule la construction de relations positives avec l’entourage.
Dans le processus, le travail se forme :
– L’achèvement de l’action. Il est nécessaire de respecter le temps imparti pour la séance. L’achèvement du processus est important pour la sphère émotionnelle-volontaire (une action inachevée détourne l’attention et déstabilise l’état). Maintenant, quelle est, selon vous, la meilleure façon d’écouter de la musique ? Vous pensez peut-être aux écouteurs ? Alors nous vous dirons que la meilleure façon d’écouter de la musique est avec des amplificateurs ! Et vous ne trouverez que les meilleurs amplificateurs sur https://www.walkermcguire.com/2-channel-amp-vs-4-channel-amp/. Sur ce site, vous verrez la différence entre un amplificateur à 2 canaux et un amplificateur à 4 canaux et bien plus encore.
– Réactivité. Si la personne qui est tirée au sort à un moment donné est dans un « état de non-fonctionnement », elle « nivelle » son état de la manière la moins contraignante possible.
– Sélection individuelle de la musique. Sur quelle musique souhaitez-vous dessiner ? Cela peut être de la musique classique, relaxante, des voix féminines tranquilles, de la musique lourde et destructrice (industrielle, rock), de la musique « hypnotique » ou de la musique d’auteurs expérimentaux – ambient avec une touche d’ethno, ambient classique (sons de la nature sans rythme), clowns fous de Dvar (airs non agressifs), Daemonia Nymphe enivrante, Caprice fabuleux, néoclassique, reggae à la Bob Marley, dope, dub, electronica, IDM, indyrock… Autre chose ? …
L’utilisation des techniques d’art-thérapie développe la sphère de la volonté émotionnelle dans des domaines tels que : – La prise de conscience des désirs et des émotions d’une personne ;
– l’élargissement de la gamme des émotions d’une personne et le développement de compétences pour le transfert verbal et non verbal adéquat de son propre état émotionnel ;
– l’enseignement des compétences d’autorégulation des émotions.
Pourquoi certains artistes créent-ils de la musique à la musique ?
1. Séparation
Lorsque vous écoutez de la musique, qu’elle soit classique ou d’un autre genre, vous vous sentez plus libre, distrait de vos problèmes et immergé dans votre propre monde. Et dans ce cas, la musique agit comme un mur qui sépare l’artiste de la réalité. La musique est donc un excellent moyen de s’abstraire de la réalité.
2. Inspiration
En écoutant les chansons, les gens écoutent les paroles, y pensent, et cela inspirera à 100% certaines idées que l’artiste pourra ensuite mettre en œuvre sur papier, surtout n’oubliez pas d’écrire ce que vous voulez dessiner ou mieux de faire un croquis dans un carnet de croquis. Cela vous aidera à vous souvenir de l’idée et à lui donner vie.
3. Se détendre
Les artistes n’ont pas toujours un endroit confortable pour dessiner. Par exemple, ils vont quelque part, prennent l’avion, travaillent dans un bureau (et cet éternel bruit est distrayant), dessinent dehors. Cela aidera l’artiste à ne plus ressentir de gêne, ce qui signifie que le dessin sera plus lisse et plus beau que celui d’une personne dont la main tremble d’excitation.
Vous pensez que vous ne savez pas dessiner ? Alors nous allons certainement vous faire changer d’avis et vous pourrez apprendre à dessiner rapidement, même seul, sans aucune aide ! Vous découvrirez ici que ce n’est pas difficile !
C’est ça !
Et vous pensez toujours que la musique nuit aux détails, à la construction et aux autres nuances ? Le plus souvent, ce sont les autres ou l’ignorance des bases qui nuisent à l’artiste. Alors essayez de dessiner en musique, vous créerez peut-être un chef-d’œuvre. Nous espérons que cet article vous a plu et que vous allez maintenant essayer de peindre en musique !