Henri Matisse est un artiste bien connu qui est venu à l’art relativement tard. Bien qu’il soit d’un âge différent, il a tout de même fait de nombreuses découvertes. Une grande partie de son travail semble plus abstrait que la normale, avec des schémas de couleurs élaborés et des lignes ondulées – denses d’informations faciles à interpréter.
Matisse était connu pour créer des peintures à l’huile simples, vives et pleines d’émotion. Il a évité de créer un grand nombre de détails et s’est davantage concentré sur la transmission de la puissance ou du calme d’émotions particulières. Pourquoi Henri est-il significatif ? Eh bien, il a créé le mouvement artistique du fauvisme au début du 20e siècle qui a défini l’art pendant la majeure partie des 20e et 21e siècles.
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 dans une petite ville du nord de la France, fils d’un céramiste et d’un marchand de céréales prospère. Étant le premier en ancienneté dans la famille, il est obligé de continuer le travail de son père. Mais Henri s’ennuie rapidement de ce travail et commence à expérimenter la peinture en perspective après avoir perfectionné une technique d’assemblage de motifs. Henri Matisse est issu d’une famille d’artistes bien établis dans leur domaine. Il savait dès son plus jeune âge qu’il excellerait dans son travail et qu’il aimerait se rebeller contre ce que la société considérait comme « impraticable ».
Matisse est venu à l’art assez tard: il a d’abord étudié à Paris en tant qu’avocat, puis de retour dans sa ville natale, il a obtenu un emploi de commis dans un cabinet d’avocats. Entre 20 et 23 ans, l’appendicite d’Henri s’est aggravée et il a passé beaucoup de temps à l’hôpital. Entre l’ennui et l’incapacité de monopoliser l’attention de son fils, sa mère lui a également apporté du papier et de la peinture à faire pendant son séjour. En raison de son amour pour le dessin, Matisse a décidé de quitter l’école de droit et de poursuivre sa carrière dans l’art après que son père lui ait dit que c’était mal pour lui de devenir peintre.
Matisse a commencé ses études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, où il a été enseigné par le célèbre peintre français Gustave Moreau. Le professeur de Matisse croyait en la réforme des étudiants selon des normes académiques strictes et leur demandait souvent d’aller au Louvre pour copier des chefs-d’œuvre d’artistes vivants comme le Caravage. C’est Henri Matisse qui a jeté les bases des futures recherches de Paul Moreau. « Il faut rêver de couleur », disait-il à ses élèves et à Matisse, cette idée s’est avérée proche. Georges Seurat, peintre français de la fin des années 1800, rêvait d’inventer sa propre couleur. Il s’est efforcé de créer un schéma de couleurs qui exprimerait des idées et des émotions au-delà de certaines perceptions sensorielles. Pionnier de la théorie moderne des couleurs, Matisse croyait que la couleur pouvait avoir une signification au-delà de sa seule forme, créant des réactions émotionnelles profondes et inspirant l’admiration des spectateurs. Les simplifications courantes seraient non seulement une distraction inutile de ses véritables intentions, mais affecteraient également le sens d’une manière ou d’une autre.
Les beaux-arts existaient selon les canons classiques au début du XXe siècle. Ce point de vue faisait référence au classicisme et à l’art de la Renaissance, se concentrant fortement sur la simplicité et l’équilibre. Moreau était un professeur de l’académie des beaux-arts qui avait beaucoup d’influence et de reconnaissance à l’université. Le jeune artiste à qui il a enseigné a réussi à se faire connaître en obtenant le soutien de son professeur et en trouvant le succès. Bien qu’il ait eu du succès avec ses œuvres, il était également curieux des artistes contemporains. Alors que beaucoup de ses contemporains comme Manet et Van Gogh étaient audacieux, Gauguin s’est concentré sur l’exotisme et Cézanne sur des peintures de style révolutionnaire. Matisse aimait les estampes japonaises délicates qui sont étroitement liées aux supports translucides tels que les styles de peinture à l’aquarelle et à l’encre.
Une rencontre avec un nouvel artiste a permis à Matisse de renouer avec sa passion pour la peinture. L’artiste australien qu’il a rencontré lui a appris à penser la couleur et son rôle sur la toile. Il se souvient : « Le peintre australien Russell était mon professeur. » L’influence des impressionnistes est apparente au début de l’œuvre de Matisse. Ils apparaissent même dans ses premiers paysages hors de Paris, « Le Bois de Boulogne » et « Le Jardin du Luxembourg ».
Le style de coups de pinceau et de simplifications de Matisse risquait le contraste et la luminosité, mais il leur ajoutait également du volume. Son changement de perspective l’a amené à simplifier les figures et même à les priver d’ombres mais son utilisation de la couleur, du contraste, de la légèreté et du volume donne de la grâce.
En 1904, la première exposition d’Henri Matisse a lieu, mais elle passe inaperçue dans le milieu artistique. Mais pas pour Henri – il y rencontre le peintre Paul Signac. Bientôt ils partent ensemble pour Saint-Tropez pour leurs nouvelles perspectives d’emploi d’exposer des peintures à l’international.Matisse, lors de son voyage en Espagne, s’est inspiré du style du pointillisme et lorsqu’il est revenu avec sa première œuvre, elle s’intitulait « Luxe, calme et plénitude ».
Cependant, le virage a tourné pour Matisse lorsqu’il a rejeté la peinture d’images entières au profit de lignes audacieuses et de couleurs vibrantes.
Bien qu’Henri raconte l’histoire d’une manière différente, il est toujours capable de transmettre les sentiments et les pensées de l’artiste. Matisse a dit: « Si je voulais obtenir une image vraie, j’appellerais quelqu’un comme un photographe. » Il a utilisé des couleurs audacieuses et courageuses – violet, vert et rose – toutes les couleurs que les artistes évitent généralement. Ses peintures commencent enfin à prendre une voix, et les couleurs de son travail sont progressivement devenues plus puissantes.
Matisse avait 10 ans et ses parents l’envoyèrent au mariage d’un ami avec Amélie, qu’il décrira plus tard comme quelqu’un « d’aussi jolie qu’un ange ». À la fin de la nuit, ils étaient tous les deux amoureux et ils sont restés ensemble jusqu’à la mort de Matisse. Matisse était un artiste qui a fait ses débuts en grande partie grâce aux encouragements d’un des premiers mécènes. Ils ont cru en lui et l’ont encouragé à poursuivre sa passion pour l’art, ce qui a finalement conduit à un style qui lui est propre.
Les tableaux de Camille Mauclair ont été comparés à « un pot de peinture jeté à la face du public » par certains visiteurs. Certains ont essayé de déchirer ou de gâcher le tableau de Manetti « La femme au chapeau ». Un article du critique Louis Vauxcelles intitulé « Donatello chez les sauvages ! a été publié dans une publication parisienne dans laquelle il a appelé caustiquement les dessins des artistes bêtes sauvages ou fauvistes – du français les fauves. C’est pourquoi ils sont devenus connus comme un mouvement, dirigé par Henri Matisse et d’autres.
Il est difficile d’ignorer l’art fauviste. Ils n’essaient pas de vous tromper et ils ne veulent pas se contenter de moins que toute votre attention. Il ne vous méprise pas : il veut que vous fassiez très attention. Avec leurs toiles expressives, l’artiste attire l’attention sur la perception conventionnelle du monde. Les réalités de notre monde ont été déformées d’une manière qui semblait trop simple et qui a diminué le spectre complet de l’expérience. L’une des choses supprimées était les détails et les nuances inutiles de nos pensées après des siècles d’accumulation.
Malgré le manque de soutien du mouvement fauviste, Matisse a pu continuer ses études de style et est devenu de plus en plus célèbre. Il en profite pour devenir mécène et est aujourd’hui considéré comme l’un des artistes français les plus appréciés.